油画的色彩要自由、随意如歌

油画的色彩要自由、随意如歌

他摆脱再现的束缚,通过对于形体平面化的处理,使画面色块并置以增强色彩的表现力。对江南匠心独运的提炼和概括,美感元素和谐地复活在画面里;他重视写生,珍惜在写生中获得的新鲜感受。 —— 前言

沈行工 1943年生于浙江宁波。画家。1966年毕业于南京艺术学院美术系,1981年南京艺术学院油画专业研究生毕业,留校任教。曾赴美国、日本讲学。中国美术家协会会员,中国油画学会常务理事,江苏省油画研究会理事。

沈行工在风景和静物画的创作过程中,获得了新的感悟,那就是他可以更加自由、随意地处理画面的图式,可以更充分地表现自己的审美情趣。90年代初的《古镇南浔》《皖南山村》《蓝色的远山》《郊外清风》《黄色调的静物》等作品,则代表他新的审美追求和新的绘画作风:主要选用风景和静物的题材,通过色彩的语言,抒发自己的内心感情。在这一时期的作品中,可以感受到画家对江南充满了诗性的爱。无论是远处的山坡、河流,或是近处的房屋、村庄,通过画家匠心独运的提炼和概括,这些富于江南美感的元素和谐地复活在画面里;

他重视写生,珍惜在写生中获得的新鲜感受。他的风景画有的是根据写生加以提炼的,有的则是根据自己长期积累的综合形象创作的,即使写生的风景画,他也敢于自由地配置色彩和在图式上发挥自己的构思能力。沈行工的作品越来越简洁、明快和有整体感。

他勤于实践,更勤于思考;他的古今中外艺术修养,决定了他思考的深度,也引领着他探索的方向:他虔诚地向大自然学习,又坚定地认为,绘画是高于客观自然的主观创造。他的作品有来自客观自然的生气与新鲜,又有强烈的个性。

沈行工是一位有独立见解的艺术家,比如,在很多人的印象中,江南的景色是婉约细腻的,他却认为,江南的小桥流水、粉墙黛瓦别有一番气质,也有一种开阔的感觉;四季的轮回中,丘陵、河流同样尽显造化的不同……这些主观的记忆、印象都融化到一幅幅画面中,从《蓝色的远山》《郊外即景》到《四月》《雪后江南》等等,能清晰地看到画家的绘画语言愈加意象化,愈加纯粹化,愈加个人化。由此,沈行工确立了自己独特的风格——诗意性油画。

沈行工最近的欧洲写生,《欧洲乡镇教堂》《希腊圣托里尼岛风景》等作品,面对迥异于江南景色的欧洲风光,他的画面一如既往的淡定,纯净,从中仍能感受到他特有的梦幻般润泽的蓝色,优雅、静谧,犹如有一只手在《冬日池塘》的涟漪中拨出了柴可夫斯基脍炙人口的《如歌的行板》。

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